為什么會有以音樂為主題的人物雕塑呢？這就要說到中國，中國素號“禮樂之邦”，古代音樂在人格養(yǎng)成、文化生活和國家禮儀方面有著很重要的作用和地位。孔子提出“興于詩，立于禮，成于樂”的學(xué)習(xí)步驟。根據(jù)史載，伏羲、神農(nóng)作琴瑟。神農(nóng)之去伏羲遠(yuǎn)矣，伏羲作琴瑟，大抵出于草創(chuàng)，未能完善，傳至神農(nóng)時，神農(nóng)又加于研究，于是琴瑟之制，始漸如后世之制。所以銅雕雕刻出了以音樂為主題的人物雕塑。

后世溯其原始，獨稱伏羲不可也，獨稱神農(nóng)亦不可也，則兩記之。草創(chuàng)與改良之人，均都稱“作”焉。又有冷倫制音律、作歌舞，仰延制樂譜，大容作樂，黃帝制笙竽，夔作鼓，伶?zhèn)悺s將鑄鐘等記載。中國音樂特指中國器樂與中國聲樂，歷史可以追溯到黃帝時代。中國音樂曾經(jīng)對中國周邊地區(qū)的音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。同時從孔子傳六藝再到近代的西方音樂，中國音樂又在吸收外來音樂要素的過程中不斷充實發(fā)展。

而現(xiàn)代音樂特指20世紀(jì)中非傳統(tǒng)作曲技法，非功能和聲體系作為理論支撐的音樂作品。并非指20世紀(jì)創(chuàng)作的所有音樂作品。不同于傳統(tǒng)音樂體系與流行音樂體系這兩種純調(diào)性音樂體系的音樂體系。逐漸形成了獨特的現(xiàn)代和聲作為理論支撐。其音樂特點為和聲結(jié)構(gòu)復(fù)雜，多為調(diào)性模糊、多調(diào)性、泛調(diào)性、無調(diào)性音樂作品。

音樂的發(fā)展五彩繽紛，使人眼花繚亂，出現(xiàn)了眾多流派。旋律上：傳統(tǒng)音樂以流暢、起伏自然、有規(guī)律進(jìn)行為基礎(chǔ)，20 世紀(jì)音樂的旋律則常常是不流暢的，出現(xiàn)有棱角的大跳，有時沒有句讀，有時避開傳統(tǒng)音樂中的旋律因素，用其他音響方式代替旋律。

節(jié)奏、節(jié)拍上：節(jié)奏是傳統(tǒng)音樂的骨架，而且組織嚴(yán)格；而現(xiàn)代音樂則是節(jié)奏自由多變，有的用復(fù)節(jié)奏，無節(jié)奏，有的無節(jié)拍、無小節(jié)線，有的由演奏者自由安排節(jié)奏，還有的是“唯節(jié)奏”。和聲上：傳統(tǒng)音樂以和諧為美，以三和弦為基礎(chǔ)；而現(xiàn)代音樂則打破了這一概念，以音響感覺為依據(jù)，不存在傳統(tǒng)音樂的和弦結(jié)構(gòu)與功能進(jìn)行，頻繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音團(tuán)和板塊型音群，甚至連和弦的概念也不復(fù)存在。